Hanoch Piven, l’il·lustrador del mes (març 2016)

piven

 

No fa gaire, un companya mestra a Menorca, en un taller a Ciutadella, mentre conversàvem sobre Christian Voltz em va presentar en Hanoch Piven i l’únic llibre que té editat e en castellà: Objetos que hablan. Es tracta d’una obra on s’explica la seva tècnica de creació de quadres a partir dels objectes quotidians (collage).

27_41_entertainers_woody-allen_ilustracion_normal

Woody Allen

32_46_entertainers_bob-dylan_ilustracion_normal

Bob Dylan

60_82_businessmen_steve-jobs_ilustracion_normal

Steve Jobs

piven2

Einstein

Resulta que Piven fa més de vint anys que publica en la majoria de les revistes dels dos costats de l’Atlàntic i també en diaris com Time, Newsweek, Rolling Stone i en moltes publicacions europees des del London Times, a la suissa Die Weltwoche. També ha publicat llibres per a infants, aplicacions per l’iPad, campanyes de publicitat i programes de televisió.
Des de l’any 2001, aquest israelià que va néixer a l’Uruguai l’any 1963, viu a Barcelona on imparteix tallers creatius on s’apliquen els principis de la tècnica del collage, provocant que els nens i adults experimentin amb objectes d’ús quotidià i crein les seves pròpies obres d’art. A part de ser una manera fàcil i divertida d’experimentar la creativitat, els tallers són una eina eficaç de comunicació a través del joc.
21_113_objetos-que-hablan_book_normalHanoch Piven és també el director creatiu d’Aulas Creativas, una comunitat en línia de mestres i educadors d’arreu d’Espanya.
Val molt la pena visitar el seu web http://www.pivenworld.com/ i el seu blog http://www.drawger.com/piven/ on podem trobar les referències als seus llibres, i muntanyes de fotos i vídeos que ens ajuden a tenir idea de com treballa Hanoch Piven.
Al pròleg del llibre “Objetos que hablan” escrit per Fabricio Caivano podem llegir:
¿Qué pasa cuando la palabra árbol se encuentra con la palabra zapatilla? Un joven maestro llamado Gianni Rodari hizo esta sorprendente pregunta a sus alumnos en una pequeña escuela primaria rural italiana, allá por la mitad del siglo pasado. Lo que pasó fue aún más sorprendente que la misma pregunta: la gramática se enamoró de la fantasía, sedujo a los diccionarios y se puso a jugar con las palabras. Y así renació una manera creativa de mirar el mundo sin ataduras, de jugar con el lenguaje y de reinventar de paso un territorio nuevo para la literatura infantil. Así surgió la «gramática de la fantasía», un poderoso recurso imaginativo que saca a bailar a las palabras en una danza sintáctica sin límites. Algo similar hace Hanoch Piven con los objetos.
En este libro el lector descubrirá una mirada similar a la de Gianni Rodari. Su autor también tiene dos sombreros, el del artista y el del maestro. Con uno imagina, con el otro sabe. Está dotado además, como buen viajero, de una aguda mirada que es capaz de deconstruir a los objetos más humildes y de darles una nueva oportunidad bajo el potente sol de nuevos significados. Objetos que resucitan en contextos nuevos. Su pregunta podría ser ésta: ¿qué sucede cuando el objeto zanahoria se encuentra con el objeto tijera? Su particular gramática de la fantasía nos enseña a mirar creativamente las formas del mundo desde perspectivas diferentes. Las cosas también son capaces de escapar a las rutinas que su esencia les dicta y de probarnos que tienen una secreta vocación transgresora. Basta con ponerlas a jugar entre ellas, dejar que se enamoren, se asocien entre sí y tengan descendientes felices.
Mirar el mundo es sencillo. Basta con poner de acuerdo el simple acto de ver con el simple acto de nombrar. Es muy difícil confundir a una mujer con un sombrero, salvo que algo en el cerebro no funcione. Mirar es significar, dar nombre y función a una forma. Pero mirar creativamente a las humildes formas es otra cosa. ¿Qué diferencias hay entre mirar y mirar creativamente?
No os lo voy a descubrir: lean este libro, déjense llevar por la magia de sus ilustraciones y suelten su imaginación. «Nada es más libre que la imaginación humana», escribió David Hume. Verán que basta con pocos recursos, algunos principios técnicos creativos que el autor nos regala y una maleta llena de imaginación. Además aprenderán sin darse cuenta tres secretos fundacionales del ser humano.
Uno: nada es lo que parece ser y todo puede ser distinto de lo que es. Dos: todos tenemos un talento imaginativo oculto esperando su rescate. Tres: en el principio fue la mirada y ésta creó el orden infinito de las cosas. Y, por añadidura, verán que el artista suele ser un dios travieso que gusta de jugar a los dados para ilustrar un mundo nuevo. ¡Y si además tiene dos sombreros… ni les cuento!

Audubon-Hanoch-Piven hanoch-piven-dog-from-yarn

 

Us deixo un dels molts vídeos que podeu trobar a youtube sobre aquest artista:

Les imatges d’aquesta entrada estan extretes del web de l’artista.

Altres llibres d’en Piven, en anglès:

2_1_the-perfect-purple-feather_book_normal 13_67_the-scary-show-of-mo-and-jo_book_normal 51Mu6-CkbsL._SX258_BO1,204,203,200_ 51W0hiAJRGL._UY250_ 9780307930897

 

 

L

Flic 2016. Festival de literatures i arts infantil i juvenil

logo-flic6-esEl proper cap de semana 30 i 31 de gener es celebra el FLIC, la Festa de la literatura per a les famílies, als espais CCCB i MACBA de Barcelona
El Flic és un festival d’accions, experiències i creació literària que convida les famílies a gaudir de la literatura i les arts, apostant per la innovació i l’experimentació en els diversos formats culturals. Enguany arriba a la sisena edició, amb la literatura de viatges i aventura com a eix vertebrador de tota la programació.

Horari dissabte: 10h a 19h
Horari diumenge: 10h a 14h.

El preu de l’entrada es de 5,40 euros per als infants d’entre 3 y 12 anys, i de 10,80 euros per als més grans de 12 anys (els menors de 3 anys, entrada gratuïta).

Podeu descarregar-vos el programa AQUÍ

Tota la informació a
http://flicfestival.com/es/barcelona/

cartel-flic

Literatura: El món per un forat

10615610_692333674185331_137843790326905588_nComparteixo informació d’un esdeviment que es farà el proper cap de semana (14 i 15 de febrer) a la seu del Museu del Disseny.

Es tracta de la Jornada que organitza el Festival de literatures i art infantil ijuvenil (FLIC) i que aplegarà un bon grapat de professionals de l’art i la literatura infantil i juvenil. Creadors, docents, bibliotecaris, professionals dels museus, il·lustradors, escriptors i editors es trobaran durant una jornada sencera amb el seminair “Art i creació per nens i joves” , “El punt de trobada entre editors i creadors” i tallers d’il.lustració.

El Flic és un festival de literatures i arts infantil i juvenil que itinera per diverses poblacions i espais culturals de tot el territori. L’objectiu del Flic és apropar la creació a partir de la literatura per infants i joves i fomentar la seva lectura, apostant per la innovació i l’experimentació en la transmissió i promoció literària. El Flic promou la creació al nostre país i porta iniciatives internacionals a les nostres terres a través del corssing art literari. El Flic posa especial atenció a incentivar l’acció literària en espais o llocs de la literatura no habituals.

stjernehimmelen_pDe tot el programa en destaco el taller d’il·lustració que farà l’Stian Hole, il·lustrador noruec que proposa un treball amb la tècnica del collage amb pega, retalls i tisores, prescindint de les eines digitals. Els seus llibres il·lustrats existencials i no convencionals s’han publicat en molts països i han estat guardonats amb premis com el Premi Ragazzi de Bolonya, Norwegian Brage-prize and the Deutscher Jugendliteraturepreis
Els llibres que coneixem d’aquest autor són:
El cielo de Ana, El final del verano, el secreto de Garmann i La calle de Garmann.
Si voleu veure tot el programa de les Jornades només cal que us el descarregueu AQUÍ

Més informació a

Dibuixos secrets amagats a les pàgines dels llibres

foreedge 2Des de fa molts segles (des del X) alguns editors d’edicions de luxe han volgut ampliar la bellesa dels seus llibres afegint o amagant alguns secrets. Una tècnica genial que consistia en incloure gravats, pintures o dibuixos què, fins i tot estan a la vista, no es podien veure si no es feia un lleuger moviment als fulls. És a dir, que les imatges només poden ser vistes quan les pàgines, en conjunt, són pressionades de manera específica.
Al segle XVIII, i sobretot al XIX, van començar a aparèixer veritables obres d’art. Una de les persones que més en sap del tema és Colleen Theisen, que treballa als Arxius de la Universitat d’Iowa i ha publicat recentment alguns fantàstics exemples de pintures amagades en llibres del segle XIX. Són pintures que estan ocultes a la vora davantera dels llibres. Les podeu veure a l’enllaç següent:

http://laughingsquid.com/19th-century-fore-edge-paintings-are-hidden-on-the-pages-of-a-book/

Més a prop, a Anglaterra, i des del 1970 Martin Frost també es dedica a crear aquestes joies. El seu web explica tot el procés de com es pot fer, i afegeix nombrosos exemples com els que hi ha en aquesta entrada.
Una pràctica ben curiosa que em recorda les famoses “xuletes” que amb tanta dedicació els estudiants s’entesten a fabricar amb l’esperança que no els enxampin. I també una bona idea per iniciar-se en la pràctica d’aquesta tècnica amb els llibres que van a l’espurg.

Web de Martin Frost AQUÍ

Alguns exemples més:


frankenstein foreedge

foreedge alicia

SherlockHolmes

Plom Gallery

plom-gallery_1Al barri de Gràcia (carrer Sèneca 31) ha obert les seves portes una petita galeria d’art especialment destinada al públic infantil.

Es diu PLOM Gallery, una iniciativa que neix amb l’objectiu principal de posar una llavor en els més petits de la casa per a què es comencin a endinsar en el món de l’art, entenent-lo com a eina de formació i desenvolupament humà.

A PLOM Gallery es poden veure (de dilluns a divendres, de 10 a 14 i de 16:30 a 20:30, i dissabtes d’11 a 14  i de 17 a 20:30) obres d’art contemporani originals i sèries limitades de pintura i il·lustració. També es poden comprar les peces per tal que els infants comencin a fer la seva col·lecció d’art!
Photo-by-Takuro-Takeuchi-—-PLOM-GalleryLes obres que es compren es lliuren amb un certificat d’autenticitat a nom del nen o nena.
La primera exposició que es pot veure ara mateix a PLOM Gallery es diu Els superpoders de l’art, i presenta obres d’autors com Miju Lee, Sergio Mora, Amaia Arrazola, Blanca Hernández, Badabum, Carmen Segovia, Maxi Luchini, Pep Brocal, Coqué Azcona, Eva Armisen, Mr. Ed, Ibie, entre d’altres.

La idea inicial, encara en creixement i desenvolupament, és la d’oferir una rotació constant d’obres. El fons de galeria augmentarà contínuament i es prepararan unes tres mostres anuals aproximadament. Aquest fet serà interessant tant per als clients com per als artistes col•laboradors als que permetran difondre el seu treball.

Podeu visitar el seu web, així com el seu facebook.

A TV3 van presentar aquesta informació així:

http://www.tv3.cat/videos/4759291/Plom-Gallery-una-galeria-dart-per-nens

Les obres de la Plom Gallery

http://www.tv3.cat/videos/4759292/Les-obres-de-Plom-Gallery

El dossier de premsa