basat en fets reals

Pueblo frente al mar és un llibre especial que està inspirat en fets reals: la dura vida dels miners de Cape Town (Canadà) on hi havia, el segle passat, una comunitat minera de carbó.
A la portada veiem un nen assegut dalt d’una teulada contemplant un mar brillant i immens que s’escampa davant seu. Les pàgines següents són un anar i venir dels espais tancats (casa, mina) als espais oberts (carrers, parcs i, sobretot, el mar).
El llibre produeix certa tristesa perquè el destí de l’infant sembla marcat d’antuvi i ell va recordant constantment que el seu pare és a la mina i que algun dia serà el seu torn, com ho va ser el de l’avi i el pare. «Soc fill de miner —diu— A la meva ciutat, és així.» Un cercle del que es difícil sortir. I malgrat el mar s’obre davant seu oferint la possibilitat d’anar a llocs llunyans, alhora és la barrera que el reté al seu món.

La part gràfica és molt bonica, amb unes tintes potents que remarquen molt bé el contrast entre els dos mons (el poble i la mina, l’exterior i sota el mar) perquè mentre anem veient què fa el noi durant el dia (jugar amb els amics, visitar la tomba de l’avi) ens va recordant que els seu pare està treballant a la mina que hi ha sota el mar i llavors, en passar pàgina veiem una negror que només ens deixa intuir, a la part de sota del full, les siluetes dels miners picant carbó. Impressionant.

Allò més colpidor és saber que aquestes mines existien de debò a diferents parts del món (es parla de Xile, d’Anglaterra i de Canadà) i de com als deu o dotze anys els nois ja començaven a treballar. No és estrany que el col·lectiu de miners hagin estat dels més reivindicatius i combatius pels seus drets laborals i per l’escurçament d’unes jornades de 12 hores diàries.

Per al cicle mitjà. Molt recomanable.

Ha rebut diveros (i merescuts) premis.

LES DADES:
Títol: Pueblo frente al mar
Autora: Joanne Schwartz
Il·lustrador: Sydney Smith
Traductora: Verónica Uribe
Editorial: Ekaré
28 x 21 cm
52 pàgines
Barcelona, 2019
ISBN 978-84-948900-2-4

Imatges extretes del web d’Ekaré.

El tràiler (bonic):

La Kathleen Kemly, com molts altres artistes, va començar a dibuixar des de ben petita, quan estudiava a Michigan. Més tard, es va traslladar a Nova York i allà va poder seguir estudis d’il·lustració a la Parsons School of Design (on ensenyava Maurice Sendak, poca broma!). Malauradament no tenim libres seus a casa nostra però sí que podem seguir el seu procés creatiu a la xarxa perquè és molt generosa i no té recança en mostrar com treballa. De fet, explica que gaudeix força de les visites escolars parlant amb els nois i nois de com crea els seus personatges.
Podeu veure el magnífic vídeo on explicar el procés seguit per al seu llibre més preuat «Molly, by Golly»

L’àlbum il·lustrat «Moly, by Golly: The Legend of Molly Williams Americas First Female Bomber» està escrit per la Dianne Ochiltree i narra una història basada en fets reals:
La Molly Williams era una cuinera afroamericana que treballava per a la Companyia de Bombers de Nova York i està considerada la primera bombera coneguda de la història dels EUA. El llibre recrea un dia d’hivern del 1818, quan molts dels bombers havien emmalaltit a causa d’una grip i es produí un incendi en una petita casa de fusta. La Molly va passar a l’acció i va aturar l’incendi.

El llibre ens explica com ho va fer. Destaquen les cinc pàgines que expliquen els fets tal com es van produir, la qual cosa és d’agrair perquè combina ficció amb realitat i és quelcom que sovint trobem a faltar.

Si heu vist el vídeo de més amunt ja heu comprovat que la Kathleen comença amb el photoshop fent esbossos dels personatges i després fa un guió (story board) ben senzillet.

A continuació, treballa cada personatge que primer són com una mena de miniatures a les que va donant forma i volum i amb el Photoshop els hi troba la mida final. Aquest sistema de treball li permet fer canvis molt ràpidament i fàcil; pot moure i ampliar i reduir els personatges a voluntat fins a trobar el que busca.

Després imprimeix els dibuixos en blanc i negre sobre unes làmines a mida completa i en paper aquarel·lat. Diu que la seva impressora és molt bona i que es va gastar molts calers però la inversió ha valgut la pena perquè estalvia molt de temps.

És curiós veure com usa primer tot el blau per establir el patró de valor bàsic sobre el qual anirà afegint més capes d’altres colors. En veure el vídeo m’ha semblat una mica esbojarrat i desastrós però de mica en mica vas veient com apareixen les imatges finals i el resultat és espectacular.

De la seva obra s’ha escrit:

El color i el moviment són les primeres coses que notes de les pintures de Kathleen Kemly. Els seus exuberants paisatges i figures transmeten una immediatesa de llocs i temps.
Fa servir una tècnica que permet juxtaposicions sorprenents de color i textura en les seves pintures acríliques.
Excursionista àvida i observadora del món, s’inspira en la natura i la fascinació per les persones.

Si voleu conèixer més d’aquesta artista podeu veure la interessant entrevista que li va fer la Joanna Marple. Cliqueu a http://joannamarple.com/2017/02/21/kathleen-kemly-illustrator-interview/

Alguns dels seus llibres infantils són: